Tips para arte

 La primer vez que cursamos arte durante la carrera fue en el primer año y  previamente no poseíamos conocimientos de ningún tipo sobre este ámbito, por ello teníamos algo de inquietud, pero rápidamente nos dimos cuenta que no es necesario haber cursado esta asignatura previamente en el bachillerato sólo con ir a clase y reconocer las características  más significativas vinculadas a cada autor y cada movimiento era más que suficiente para cursarla con éxito. También encontrarás asignaturas optativas relacionadas con el arte a lo largo del grado, como pueden ser Nuevas Manifestaciones Artísticas e Historia del cartel. De la primera podemos decir que es una continuación de la asignatura obligatoria de Arte y publicidad del primer año que trata movimientos como la Performance, Arte Povera, Expresionismo Abstracto y  autores como el afamado y a la vez enigmático inglés Bansky así como Yoko Ono entre muchos otros. 

Además pensamos que no deberías de separar el arte del mundo publicitario, ya que numerosos movimientos han inspirado campañas gráficas como es el caso de la Escuela de la Bauhaus Alemana que ha servido como fuente de inspiración a grandes marca como Nike, BMW, Coca-Cola. También su tipografía y diseño ha marcado un antes y un después. 

A continuación vamos a hablar sobre algunos movimientos artísticos:

• Cubismo: movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges Braque y continuado por autores como Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. 

La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada en el uso de la perspectiva.  La figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el entorno. Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común el uso del collage. La obra cubista a menudo supone un reto interpretativo al perder los referentes naturalistas.

• Futurismo: Surgió en Milán, Italia, impulsado por Marinetti. Concretamente sus orígenes se remontan a 1909 cuando el autor citado con anterioridad redactó el Manifiesto del Futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909, en el diario Gazzetta dell´ Emilia de Bolonia.

Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos convencionales y lugares comunes de los que estaba dotada. El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó elementos que dominaban una época de agitación. La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración para artistas del movimiento que buscaban mostrar al mundo acción y frenetismo.

• Expresionismo: Movimiento cultural que surgió en Alemania a principios del siglo XX, va más allá de la pintura puesto que dejó su huella en la pintura, la escultura, la música, cine, teatro, fotografía, etc. Entre los autores vinculados a este movimiento  ubicamos a Francisco de Goya y a El Greco. Está considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte.

El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

• Constructivismo ruso: Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente tras la Revolución de Octubre. Siendo sus máximos representantes Aleksandr Ródchenko y El Lissitzky.  

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos. Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.

• Neoplasticismo:  Corrientes artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.

El neoplasticismo, al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión. Este movimiento artístico se desprendió del cubismo, alejándose de la representación del mundo real, para representar formas y colores básicos.

• Dadaísmo: Surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo junto con Marcel Duchamp. 

El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este movimiento. El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los órdenes.

Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.

• Escuela de la Bauhaus: Fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropious  en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. Su mayor reconocimiento, coincidió con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las tipografías de sans- serif, y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional, puesto que junto con Laszlo Moholy - Nagy eran los encargados de dirigir el Taller de Tipografía y Publicidad y mostraban un especial énfasis en la legibilidad y comunicación. 

Influyó tan notablemente en el arte moderno que, en la actualidad, se le considera una corriente más. Las representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus seguían un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la producción en serie. La estética debía estar al servicio de la funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el diseño.